Với tư cách là những người đam mê game, chúng ta luôn hào hứng khám phá những tựa game mới và thể loại mới. Mỗi khi một đợt giảm giá lớn diễn ra, chúng ta lại háo hức duyệt qua danh sách mong muốn, tìm kiếm những cái tên xa lạ nhưng đầy hứa hẹn. Tuy nhiên, giữa bối cảnh chúng ta đang có nhiều game hơn bao giờ hết, vẫn có một cảm giác an ủi đặc biệt khi nhắc đến một số studio nhất định. Chỉ cần nhìn thấy tên của họ trên một đoạn giới thiệu game, chúng ta có thể thở phào nhẹ nhõm, bởi vì khả năng cao, bạn sắp được trải nghiệm một thứ gì đó thực sự đặc biệt.
Một tựa game được thiết kế tỉ mỉ, chế tác công phu, cùng với một studio thực sự quan tâm đến chất lượng và dành thời gian cần thiết để hoàn thiện, là điều hiếm có. Và khi bạn tìm thấy những studio đã làm được điều đó một cách nhất quán trong nhiều thập kỷ, hiếm khi mắc lỗi trong suốt chặng đường? Những cái tên đó xứng đáng được tôn vinh.
5. Sucker Punch Productions: Chưa Bao Giờ Tạo Ra Game Tệ
Vẫn đang chờ Sony cho ra mắt sự kết hợp giữa InFamous và Prototype!
Trước khi trở thành một cái tên quen thuộc, Sucker Punch Productions đã tạo ra Rocket: Robot on Wheels — một viên ngọc quý bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc trên Nintendo N64. Tôi chỉ thực sự đánh giá cao tựa game này sau khi chơi lại nó qua RetroArch. Phải thừa nhận, trò chơi này có thiết kế cấp độ khá giống Banjo Kazooie, nhưng nó cũng sở hữu sức hút tương tự, và các câu đố dựa trên vật lý của nó dường như đã vượt xa thời đại.
Sau đó là Sly Cooper, và chỉ riêng phần đầu tiên đã củng cố di sản của Sucker Punch. Một thương hiệu game platformer 3D được hoạt hình tuyệt đẹp, chỉ đi từ thành công này đến thành công khác và cải thiện qua từng phiên bản, Sly Cooper vẫn là một trong số ít thương hiệu game thực sự chưa bao giờ bỏ lỡ một nhịp nào trong toàn bộ quá trình phát triển của mình.
Loạt game Infamous tiếp nối, và đối với nhiều người trong chúng ta, những tựa game đó đã định hình một thế hệ. Hệ thống lựa chọn nghiệp báo, siêu năng lực, và những vòng cung cốt truyện trải dài thành phố của Cole mang lại cảm giác như đang sống trong một câu chuyện truyện tranh. Tôi vẫn cho rằng Infamous Second Son là một tựa game siêu anh hùng thú vị trên PS4, ngang ngửa với Spider-Man năm 2018. Cuối cùng, Ghost of Tsushima ra đời, làm choáng váng cả thế giới bởi đồ họa, câu chuyện đầy cảm xúc và bối cảnh không thể quên. Đây là loại game sẽ được gọi là bất hủ một thập kỷ sau, và chỉ còn ba tháng nữa là Ghost of Yotei sẽ ra mắt vào tháng 10 năm 2025, sẵn sàng làm rung chuyển thế giới một lần nữa và thực hiện lời hứa về một trải nghiệm thế hệ mới đích thực. Tôi không nghi ngờ gì rằng nó sẽ chỉ làm công thức Tsushima trở nên lớn hơn, táo bạo hơn và đẹp hơn bao giờ hết.
Bìa nghệ thuật game Ghost of Yotei, phần tiếp theo được mong đợi của Ghost of Tsushima, hứa hẹn đồ họa và trải nghiệm thế hệ mới.
4. CD Projekt Red: Không Ngừng Vươn Lên Từ Sai Lầm
Dù có vấp ngã, studio này đã đứng dậy mạnh mẽ
Không có nhiều studio nào có thể làm được những gì CD Projekt Red đã làm – cả về mặt kỹ thuật và tông màu. Là studio trẻ nhất trong danh sách này, CDPR bắt đầu hành trình của mình với The Witcher ra mắt năm 2007. Tôi phải thừa nhận rằng The Witcher là một game nhập vai cực kỳ phức tạp và rất khó chơi ngày nay (tôi nói từ kinh nghiệm cá nhân). Tuy nhiên, đó là một nền tảng đáng được tôn trọng, dù còn nhiều lỗi. The Witcher 2 đã làm mọi thứ dễ tiếp cận hơn đáng kể, và đây cũng là một tựa game chất lượng hàng đầu, thể hiện rõ qua hơn 50 giải thưởng.
Với The Witcher 3, CDPR thực sự trở thành một cái tên quen thuộc. The Witcher 3 là tựa game dễ tiếp cận nhất của họ và nó đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Toàn bộ bối cảnh game RPG thế giới mở đã thay đổi nhờ The Witcher 3. Studio Ba Lan này không dừng lại ở game gốc. Cả Blood and Wine và Hearts of Stone đều là hai trong số những bản mở rộng DLC vĩ đại nhất mọi thời đại, đặt ra tiêu chuẩn cao cho các bản mở rộng về cả quy mô lẫn chiều sâu.
Tất nhiên, giờ đây chúng ta sẽ nói về Cyberpunk 2077. Vâng, tất cả chúng ta đều biết câu chuyện về thời điểm ra mắt, về việc bản phát hành chưa hoàn thiện của trò chơi đã làm hoen ố di sản của studio như thế nào. Nhưng gạt bỏ những ồn ào sang một bên, những gì còn lại hôm nay, với tư cách là một sản phẩm hoàn chỉnh, là một trong những game thế giới mở hay nhất mọi thời đại. Cách viết, bầu không khí và thiết kế của Cyberpunk đều là những thành tựu đẳng cấp bậc thầy, và Phantom Liberty chỉ tiếp tục thói quen tạo ra những bản DLC tốt nhất của studio. Với tất cả mọi chuyện đã lắng xuống, rõ ràng là studio này chỉ tạo ra những tựa game tuyệt vời nối tiếp nhau, và tôi không hề nghi ngờ rằng phần game The Witcher thứ tư cũng sẽ làm được điều tương tự.
3. Naughty Dog: Chuỗi Thành Công Đỉnh Cao Từ Kỷ Nguyên PS3
Trước Uncharted, Crash và Jak đã làm mưa làm gió với hàng loạt game “n.sane”
Trước khi Crash Bandicoot xuất hiện, Naughty Dog đã tạo ra một số game ít người biết đến cho Apple II, bao gồm Keef the Thief vào năm 1989. Thành thật mà nói, thật vui nhộn khi chơi lại nó qua DOSbox ngày nay. Tất nhiên, với năm 1996, mọi thứ đã thay đổi, và Naughty Dog trở thành người tiên phong, đặc biệt cho PlayStation của Sony. Crash trở thành linh vật game platformer 3D của họ và là một lực lượng định hình kỷ nguyên. Với PS2, studio này chỉ đi từ thành công này đến thành công khác, biến PlayStation thứ hai thành kỷ nguyên Jak and Daxter, nơi mỗi game kế tiếp đều nhận được những đánh giá cao từ giới phê bình. Một người bạn gần đây đã “ép” tôi chơi Jak X: Combat Racing, và tôi kinh ngạc vì trò chơi đó bị đánh giá thấp đến mức nào. Naughty Dog rõ ràng biết cách tạo ra những tựa game hay thuộc nhiều thể loại.
Tuy nhiên, mọi người đều biết rằng chính kỷ nguyên PS3 và PS4 đã đưa Naughty Dog trở thành nhà lãnh đạo ngành như ngày nay. Tựa game Uncharted đầu tiên, từ năm 2007, đã khiến thế giới phải kinh ngạc. Phần tiếp theo, Among Thieves (tựa game yêu thích của tôi trong thương hiệu), đã cho thấy studio này kết hợp lối chơi với các phân cảnh điện ảnh một cách xuất sắc chưa từng có. A Thief’s End vẫn là một trong những game bom tấn hay nhất mọi thời đại, và là một ví dụ điển hình về những gì phương tiện này có thể đạt được khi nói đến kể chuyện.
The Last of Us ra đời và đã thay đổi đáng kể ngành công nghiệp game theo những cách bền vững. Dù bạn có nói gì về The Last of Us Part II đi chăng nữa, thì trò chơi này, mặc dù có vấn đề về nhịp độ, đã hoàn thiện công thức hành động-phiêu lưu lén lút. Nó vẫn là một trong những kỳ công đáng kinh ngạc nhất về kịch bản và sự lật đổ bản sắc mà ngành game mang lại.
Với Intergalactic: The Heretic Prophet sắp sửa đưa chúng ta đến các thiên hà, tôi tin rằng Naughty Dog xứng đáng nhận được mọi lời khen ngợi cho những tựa game xuất sắc của họ cho đến nay. Mặc dù tôi có thể có những dè dặt về trò chơi này, nhưng tôi sẵn sàng cho nó một cơ hội chân thành, bởi vì cho đến nay, trong nhận định của tôi, studio này thực sự chưa bao giờ tạo ra một sản phẩm tồi.
2. Remedy Entertainment: Được Thế Giới Yêu Mến Với Mọi Tựa Game
Cỗ máy không ngừng nghỉ với Max Payne remakes và Control II
Remedy xuất hiện vào năm 1997, với Death Rally, một tựa game đua xe top-down được đánh bóng mang cảm giác giống như Micro Machines với một lớp sơn bóng bẩy. Họ cũng đã tạo một bản remake cho thiết bị di động vào năm 2011, và khi còn là một cậu bé 13 tuổi trong kỳ nghỉ hè vừa học cách root Android (nhờ các diễn đàn XDA), tôi đã chơi bản remake này mà không biết rằng nó đến từ cùng những người đã tạo ra các tựa game Max Payne.
Tất nhiên, Remedy sẽ không mãi ở trong “ao làng”, và Max Payne chính là khoảnh khắc trưởng thành của họ. Với Max Payne, họ đã thay đổi cuộc chơi, mang đến đồ họa tiên tiến và cơ chế “bullet-time” mà cho đến ngày nay vẫn khiến bất cứ ai cũng phải mỉm cười rộng. Max Payne 2, tất nhiên, chỉ làm mọi thứ trở nên tốt hơn, và nó vẫn là một trong những bi kịch lãng mạn AAA hiếm hoi trông như thể nó thuộc về một sân khấu cổ kính thời Elizabeth, miễn là bạn thay thế kiếm bằng Berettas và áo choàng bằng áo choàng dính máu.
Với Alan Wake, Remedy bước vào một thể loại mới, và bắt đầu thể hiện sự tự tin qua cách viết lập dị và những ý tưởng khác biệt của họ, và thật đáng kinh ngạc là nó đã thành công. Quantum Break (2016), do Remedy phát triển và Microsoft phát hành, là một tựa game vững chắc về cơ chế, ấn tượng về mặt cốt truyện, đã vượt qua các giới hạn và phải chịu đựng những lời chỉ trích vì điều đó. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ ba hay nhất hiện nay, và tôi sẵn sàng “chết” vì điều đó. Nó có thể không phải là một phần trực tiếp của dòng thời gian vì lý do pháp lý, nhưng với Control (2019) và Alan Wake 2 tuyệt vời, Remedy đã làm điều không thể – và thành công. Họ đã tạo ra một vũ trụ rộng lớn, kết nối với nhau, trải dài khắp đa vũ trụ và siêu thực nhất có thể. Trong những năm chơi game của tôi, tôi chưa bao giờ thấy một điều gì tương tự được thử nghiệm, đây thực sự là lời khen lớn nhất mà tôi có thể dành cho những người ở studio Phần Lan này.
Với Remedy, chúng ta không chỉ nói về một danh mục game vững chắc – những gì chúng ta có ở đây là một studio nhất quán đáng kinh ngạc, chưa bao giờ ngại trở nên kỳ lạ và táo bạo, và kết quả là, đã trở nên hoàn toàn khó quên.
Hình ảnh nhân vật chính Alan Wake trong game kinh dị sinh tồn Alan Wake 2, thể hiện sự đột phá về cốt truyện và gameplay.
1. Rockstar Games: Dẫn Đầu Ngành Công Nghiệp Trong Nhiều Thập Kỷ
Thương hiệu GTA đã nâng tầm chuẩn mực với mỗi phiên bản
Ngay cả khi Rockstar “trượt chân”, họ cũng không thực sự trượt. Nghiêm túc mà nói, hãy thử kể tên một tựa game Rockstar thực sự tệ, và bạn sẽ không thể. Midnight Club II? Tựa game đó về cơ bản đã mở đường cho cảm giác lái xe trong GTA ngày nay. Tôi nhớ đã chọn GTA V với góc nhìn người thứ nhất thay vì The Crew 2 chỉ vì tôi muốn có trải nghiệm lái xe từ buồng lái để thư giãn thần kinh trong kỳ thi cuối kỳ, và nó hiệu quả. Manhunt, Oni, The Warriors, Bully, L.A. Noire, và loạt game Red Dead — tất cả những tựa game này đã trở thành những tác phẩm kinh điển được tôn kính bởi vì Rockstar đã đảm bảo rằng mỗi tựa game này sẽ thiết lập một tiêu chuẩn mới về chất lượng và lối chơi.
Trong suốt thời gian đó, từ tựa game đầu tiên của họ vào năm 1999 — Grand Theft Auto — Rockstar Games đã liên tục viết lại các tiêu chuẩn ngành với dòng game mô phỏng tội phạm thế giới mở của họ. Từ việc cách mạng hóa thế giới mở 3D với GTA III, đến việc tạo ra một cuộc phiêu lưu trực tuyến khổng lồ dưới dạng GTA Online đã kéo dài hơn một thập kỷ, thương hiệu GTA của Rockstar chưa bao giờ làm khán giả và giới phê bình thất vọng.
Với Rockstar, bạn không chỉ mua một tựa game mới – bạn đang đầu tư vào nhiều thập kỷ hiếm khi bỏ lỡ một nhịp nào, và đó là lý do tại sao họ sẽ luôn thuộc về danh sách này.
Bìa nghệ thuật chính thức của Grand Theft Auto 6 (GTA 6), một trong những tựa game thế giới mở được mong chờ nhất lịch sử.
Những Studio Đã Khiến Chất Lượng Trở Thành Điều Đáng Tin Cậy
Điều đó hiếm có trong năm 2025 như một tựa game được phát hành mà không cần bản vá ngày đầu tiên.
Một tựa game tuyệt vời có thể đến từ bất cứ đâu. Nhưng tựa game tuyệt vời nối tiếp tựa game tuyệt vời? Đó là một yêu cầu khó khăn hơn nhiều. Những studio này đã giành được niềm tin của hàng trăm nghìn người chơi bằng cách khiến logo của họ trở thành lý do để các game thủ sẵn sàng trải nghiệm.
Nhiều người chọn cách an toàn trong một ngành công nghiệp vốn ngại rủi ro, nhưng ngay cả khi đó, một số studio lớn nhất vẫn tiếp tục làm cho chất lượng trở nên đáng tin cậy. Điều đó hiếm có trong năm 2025 như một tựa game được phát hành mà không cần bản vá ngày đầu tiên.
