Ngành công nghiệp game mà chúng ta yêu thích và trân trọng chưa bao giờ ngừng phát triển. Cứ vài năm, lại có một tựa game ra đời không chỉ bán chạy mà còn định hình lại toàn bộ ngành. Dù những game này làm điều đó bằng cách giới thiệu cơ chế chơi mang tính cách mạng, đẩy phần cứng đến giới hạn, hay tạo ra một thể loại hoàn toàn mới, chúng đều để lại dấu ấn không thể phủ nhận.
Trong khi chúng ta vẫn có thể tranh luận về việc làm thế nào một số game này đã thay đổi ngành, thì chắc chắn chúng đóng vai trò quan trọng trong ngành game như chúng ta biết ngày nay. Với năm 2025 được dự đoán sẽ là một năm bùng nổ của ngành game, hãy cùng nhìn lại cách thức mà phương tiện giải trí này đã phát triển cùng với những tựa game đã ghi dấu ấn trong lịch sử.
10. Tetris, 1984
Khối gạch kiến tạo ngành game
Nếu có bằng chứng thuyết phục nhất về việc gameplay vượt trội hơn đồ họa, thì đó chính là Tetris. Không có họa tiết HD hay những đoạn cắt cảnh điện ảnh — chỉ có sự hoàn hảo đơn giản và gây nghiện của việc xếp khối gạch. Với một người tuần trước vừa dành ba giờ đồng hồ để phá kỷ lục điểm của chính mình, tôi có thể khẳng định rằng Tetris không quan tâm bạn năm hay ba mươi tuổi — một khi đã bắt đầu, bạn sẽ chơi “thêm một ván nữa” cho đến khi mắt bạn mờ đi.
Tetris ra mắt trên IBM PC vào năm 1985, ngay sau khi được tạo ra một năm trước đó. Mất thêm hai năm nữa để nó đến được Bắc Mỹ và Châu Âu, sau đó, không gì có thể ngăn cản tựa game này. Đến năm 1989, Nintendo đã ra mắt Game Boy với chỉ một trò chơi — Tetris — trong băng của nó. Tetris thực sự định nghĩa game cầm tay — Game Boy và Tetris là một cặp đôi hoàn hảo trong lịch sử game. 35 triệu bản bán ra đã chứng minh rằng game di động không chỉ khả thi — mà còn thiết yếu. “Hiệu ứng Tetris” là có thật — những chuyến đi làm trở thành những cuộc thi, giờ giải lao biến thành những trận chiến, và mọi thanh niên có thể mua Game Boy đều sở hữu một chiếc để chơi Tetris. Ngay cả ngày nay, Tetris vẫn tồn tại dưới một hình thức nào đó trên mọi thiết bị có thể tưởng tượng được.
9. Doom, 1993
Tổ tiên của mọi game bắn súng góc nhìn thứ nhất
Bạn thích Battlefield hay Call of Duty hơn? Nếu Doom không tồn tại, thì cả hai cũng sẽ không. Doom vào năm 1993 không chỉ định nghĩa mà còn tạo ra chính thể loại game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS). Hầu hết các game trên thế giới vào năm 1993 là dạng cuộn cảnh, trong khi Doom cho phép người chơi hóa thân vào một lính thủy đánh bộ cầm súng shotgun và tiêu diệt lũ quỷ một cách tuyệt đẹp và vinh quang ở góc nhìn thứ nhất.
Nhanh, tàn bạo và mang tính cách mạng, Doom không chỉ dừng lại ở gameplay FPS. Nó còn giới thiệu lối chơi nhiều người chơi qua mạng, phổ biến modding, truyền cảm hứng cho điều mà chúng ta biết ngày nay là speedrunning, và thậm chí thúc đẩy game PC phát triển bằng cách ảnh hưởng đến sự phát triển của chính DirectX. Lần tới khi bạn no-scope ai đó hoặc bunny-hop qua một bản đồ? Bạn có thể cảm ơn Doom. Ba mươi hai năm sau, Doom bản gốc có thể chạy trên hầu hết mọi thứ, và phiên bản mới nhất của nhượng quyền thương mại, Doom: The Dark Ages, là một trong những game được mong đợi nhất năm 2025.
Bộ sưu tập game bắn súng kinh điển Doom và Doom II với đồ họa được nâng cấp.
8. Final Fantasy VII, 1997
Khi Midgar chinh phục phương Tây
Game JRPG ở phương Tây luôn là một thị trường ngách là tốt nhất. Đó là trường hợp cho đến khi Final Fantasy VII xuất hiện. Năm 1997, Cloud và thanh Buster Sword của anh ấy đã đưa những trận chiến theo lượt, những câu chuyện sử thi và những cú đánh tâm lý cảm xúc trở thành xu hướng chính. FFVII đã sử dụng các đoạn cắt cảnh dựng sẵn và mô hình nhân vật 3D, điều này vô cùng tham vọng vào thời điểm đó. Tất nhiên, để đạt được những điều này, Square Enix đã phát hành trò chơi trên PlayStation, điều này đã giúp máy console của Sony được biết đến rộng rãi.
Sony đã đặt cược vào tầm nhìn đầy tham vọng của Square, và nó đã mang lại thành công vang dội. Số phận của Aerith vẫn làm chúng ta đau lòng nhiều thập kỷ sau, dù là trong game gốc hay những bản làm lại mới tuyệt vời, vốn đã khẳng định mình là khuôn mẫu cho cách làm lại một trò chơi cho phần cứng hiện đại. FFVII không chỉ là một JRPG, mà còn là một sự kiện đã định hình lịch sử game, biến nó thành tựa RPG phải chơi vào thời điểm đó và là một tựa game phải có trong thư viện của mọi game thủ cho đến tận ngày nay.
7. Metal Gear Solid, 1998
Khi điện ảnh và game hòa làm một
Loạt game Metal Gear mang tính biểu tượng có thể đã bắt đầu từ năm 1987, nhưng phải mất 11 năm để series này ra mắt tựa game 3D đầu tiên của mình. Tất cả bắt đầu với Metal Gear Solid vào năm 1998, khi Hideo Kojima đạo diễn một trải nghiệm điện ảnh chưa từng có, làm mờ ranh giới giữa phim ảnh và kể chuyện tương tác. Metal Gear Solid mang đến những âm mưu chính trị phức tạp, chiến thuật gián điệp và những pha “phá vỡ bức tường thứ tư” vẫn còn khiến người chơi đau đầu cho đến ngày nay.
Đó chưa phải là tất cả — MGS đã tái định nghĩa ý nghĩa của thể loại hành động lén lút (stealth) trong game. Thay vì chạy thẳng vào chiến đấu, mỗi người chơi phải suy nghĩ, ẩn nấp và lắng nghe. Rồi có Psycho Mantis — một trận đấu trùm được lên ý tưởng điên rồ đến mức hắn có thể “đọc suy nghĩ” của bạn thông qua cổng bộ nhớ của PlayStation, và cách duy nhất để ngăn hắn biết tất cả các đòn tấn công của bạn và né tránh chúng là chuyển cổng điều khiển. Sự kết hợp giữa cơ chế sâu sắc, điện ảnh tuyệt vời và những trận đấu trùm đáng nhớ của Metal Gear Solid vẫn còn quan trọng ngay cả ngày nay, bởi vì nếu không có MGS, chúng ta sẽ không có Splinter Cell hay Hitman.
6. Grand Theft Auto III, 2001
Định nghĩa lại thế giới mở
Trước khi Rockstar ra mắt GTA III vào năm 2001, các game thế giới mở giống như những hành lang rộng lớn nhưng rỗng tuếch. Sau “quả bom tấn” này, người chơi bất ngờ có cả một thành phố 3D để tha hồ gây hỗn loạn. Game thủ trên khắp thế giới kinh ngạc trước sự tự do mới mẻ này. Liberty City không chỉ là một bối cảnh — nó là một thế giới sống động, đầy rẫy những chiếc xe để cướp, dân thường để khủng bố, và nhiệm vụ để phớt lờ trong khi tôi tự dàn dựng những pha hành động điện ảnh của riêng mình.
GTA III không chỉ ảnh hưởng đến các game thế giới mở — nó định nghĩa chúng. Mọi game mô phỏng tội phạm thế giới mở ra đời sau này đều nợ GTA III sự tồn tại của mình. Trên thực tế, có thể lập luận rằng chúng ta sẽ không có Skyrim hay Assassin’s Creed nếu không có GTA III, và thậm chí không có cả Cyberpunk. Tự do là Vua trong các trò chơi, và Grand Theft Auto III đã chứng minh điều đó không còn nghi ngờ gì nữa. Giờ đây, 24 năm sau, game thủ trên toàn thế giới vẫn không ngừng nghĩ về GTA VI sắp ra mắt, chắc chắn đây sẽ là phiên bản lớn nhất mà thương hiệu này từng chứng kiến.
Các cảnh quay tổng hợp từ game Grand Theft Auto III, minh họa thế giới mở rộng lớn và tự do trải nghiệm của Liberty City.
5. World of Warcraft, 2004
MMO trở thành một lối sống
Các game MMO có tồn tại trước World of Warcraft không? Có. Nhưng có game nào làm được như Blizzard không? Không. WoW không chỉ là một game MMORPG — nó là một cơn nghiện, một cuộc sống thứ hai và một trung tâm xã hội, tất cả gói gọn trong một. Sự kết hợp giữa gameplay dễ tiếp cận, cốt truyện phong phú và tâm lý “chỉ một nhiệm vụ nữa thôi” đầy khó nắm bắt đã giữ chân người chơi trong nhiều năm. Rốt cuộc, đây là game MMORPG phổ biến nhất mọi thời đại mà chúng ta đang nói đến.
Hơn nữa, WoW 2004 cũng chứng minh rằng mô hình game trả phí theo tháng có thể hoạt động hiệu quả. Hàng triệu game thủ, bao gồm cả bản thân tôi, sẵn lòng trả một khoản phí hàng tháng để khám phá Azeroth, đột kích cùng bạn bè và cày cuốc không ngừng để kiếm đồ. Cho đến ngày nay, WoW vẫn là tiêu chuẩn để đánh giá tất cả các game MMO khác. Và hãy thành thật mà nói — nếu bạn từng “mất một người bạn” vì WoW, bạn biết cái hố sâu đó đến mức nào.
Hình ảnh tổng hợp từ World of Warcraft, thể hiện các trận chiến và khám phá trong thế giới MMORPG rộng lớn của Azeroth.
4. The Elder Scrolls IV: Oblivion, 2006
Ngón tay đầu tiên chạm vào ví tiền của chúng ta
Không thể không nhắc đến điều này — game Elder Scrolls thứ tư, Oblivion, là một game RPG vững chắc vào thời điểm đó. Không chỉ vậy, bản mở rộng DLC của nó, Shivering Isles, đã đi vào lịch sử là một trong những bản DLC vĩ đại nhất từng được tạo ra. Tuy nhiên, Oblivion đã thay đổi thế giới không phải qua gameplay của nó, mà là một thứ sẽ đẩy chúng ta vào một con đường mà chúng ta sẽ không bao giờ quay lại — microtransaction (giao dịch nhỏ). Năm 2006, Bethesda đã cung cấp một giao dịch mua áo giáp ngựa elven trong game sẽ tăng HP và vẻ đẹp thẩm mỹ của nó, tất cả chỉ với mức giá nhỏ 2,50 đô la.
Tất nhiên, điều này đã vấp phải sự phẫn nộ, nhưng bạn đoán xem? Người ta vẫn mua nó, và đó là tất cả những gì các nhà phát hành cần thấy. Tiện ích bổ sung nhỏ bé này đã mở đường cho mọi thứ chúng ta thấy ngày nay — từ loot box đến battle pass. Mặc dù là một game RPG phi thường, di sản lớn nhất của Oblivion không thể tranh cãi chính là sự thay đổi trong cách kiếm tiền từ game. Dù đó là các món đồ mỹ phẩm hay cơ chế “trả tiền để thắng”, ngành công nghiệp đã ghi nhận điều này, và chúng ta đang ở đây. Gần hai thập kỷ sau, ví tiền của chúng ta chưa bao giờ như cũ.
Cảnh trong game The Elder Scrolls IV: Oblivion, thể hiện thế giới Tamriel rộng lớn và đồ họa tiên tiến thời bấy giờ.
3. Crysis, 2007
Tải tối đa cho PC, sẵn sàng chiến đấu
Vào năm 2007, khi Crytek trình chiếu những ảnh chụp màn hình từ Crysis sắp ra mắt, không ai trong chúng ta tin rằng đó là những ảnh trong game. Ôi chao, chúng ta đã vui mừng thế nào khi nhận ra mình đã sai! Crysis không khác gì một kỳ quan kỹ thuật tuyệt đẹp — một tựa game vượt xa bất cứ điều gì thế giới từng thấy về độ chân thực của đồ họa. Không có gì lạ khi nó trở thành bài kiểm tra căng thẳng cho các PC gaming, và, tất nhiên, đã khai sinh ra meme mang tính biểu tượng, “Liệu nó có chạy được Crysis không?”.
Crysis năm 2007 đã chế giễu phần cứng của chúng ta và biến GPU của chúng ta thành những máy sưởi không hơn không kém. Đồ họa của Crysis đã đặt ra một tiêu chuẩn hoàn toàn mới, không thể đạt được, khiến mọi trò chơi khác trông như đi sau một thế hệ. Ngay cả cài đặt cao nhất của chính trò chơi cũng đang chờ đợi thế hệ tiếp theo, vì chúng đơn giản là được thiết kế để chơi trên phần cứng trong tương lai. Đây cũng không chỉ là một bữa tiệc thị giác — việc chơi đùa trong bộ nanosuit trên bản đồ thế giới mở vẫn là một niềm vui cho đến ngày nay, và ngay cả 18 năm sau, Crysis vẫn là một trong những game đã “lão hóa” một cách xuất sắc.
Tổng hợp hình ảnh từ game Crysis, nổi bật đồ họa ấn tượng và khả năng của bộ Nanosuit.
2. Candy Crush, 2012
Microtransaction từ một đối tượng khán giả hoàn toàn mới
Candy Crush đã làm mưa làm gió khắp thế giới với lối chơi match-3 đơn giản nhưng trau chuốt của mình. Năm 2012, nó dành khoảng nửa năm trên Facebook trước khi xuất hiện trên iOS và Android, và đó là lúc mọi thứ bắt đầu. Trước đó, game di động chủ yếu là những trò giải trí đơn giản, nhưng sau đó chúng trở thành cỗ máy kiếm tiền. Tựa game này đã thu hút hàng triệu người dùng bằng gameplay đơn giản và sau đó khiến họ tiếp tục chi tiêu với một mô hình microtransaction (giao dịch nhỏ) xảo quyệt — lượt đi thêm và mạng không giới hạn đều có giá.
Hơn bất kỳ trò chơi nào khác, Candy Crush đã biến game di động thành một mỏ vàng. Nó chứng minh rằng “chơi miễn phí” thường chỉ là một cách để đưa bạn vào cửa và khiến bạn phải trả tiền trên mỗi bước đi. Tua nhanh đến ngày nay; hầu hết mọi game di động đều tuân theo khuôn mẫu của Candy Crush. Microtransaction có thể phần lớn là một tính năng của game PC/console vào thời điểm đó. Tuy nhiên, Candy Crush đã tiếp cận được một lượng khách hàng tiềm năng rộng lớn hơn rất nhiều với người dùng di động, và sau đó kiếm được hàng triệu đô la mỗi tuần.
1. Fortnite, 2017
Battle Pass đã đến và ở lại
Fortnite của Epic Games bắt đầu là một game sinh tồn co-op, nhưng khi thể loại battle royale bùng nổ nhờ H1Z1 và PUBG, nó đã xoay trục — một cách mạnh mẽ. Đây không phải là game BR đầu tiên, cũng không phải game đầu tiên có gói mùa hoặc gói tháng mang lại phần thưởng bổ sung cho những người trả thêm một chút. Tuy nhiên, Fortnite là tựa game đã làm cho điều đó trở nên vĩ đại. Gã khổng lồ “chơi miễn phí” của Epic đã định nghĩa lại thể loại này bằng cơ chế xây dựng độc đáo và một cách tiếp cận thay đổi cuộc chơi đối với việc kiếm tiền — battle pass.
Ra mắt trong mùa thứ hai của Fortnite, hệ thống battle pass gần như là một sự thay đổi đáng hoan nghênh so với những tranh cãi về loot box, mang đến cho người chơi một lộ trình phần thưởng rõ ràng thay vì dựa vào yếu tố may rủi. Những phần thưởng này cũng trở nên không thể đạt được sau một vài tháng, thúc đẩy sự gắn bó và FOMO (nỗi sợ bỏ lỡ) của chúng ta. Kết quả? Một mỏ vàng kiếm tiền mà các nhà phát hành ở khắp mọi nơi đã vội vàng sao chép.
Ngoài ra, Fortnite đã phát triển thành một nền tảng giải trí, tổ chức các buổi hòa nhạc trực tiếp và các sự kiện crossover. Một khoảnh khắc, bạn đang “xoay 90” trong một trận đấu xây dựng; khoảnh khắc tiếp theo, bạn đang xem Ariana Grande biểu diễn trong môi trường không trọng lực. Epic đã tặng một số game miễn phí tuyệt vời trong những năm qua, nhưng tựa game miễn phí đã mang lại cho họ hàng tỷ đô la chắc chắn là Fortnite.
Hình ảnh tổng hợp từ Fortnite, minh họa phong cách Battle Royale độc đáo và các sự kiện giải trí trong game.
Những cột mốc trên hành trình dài này
Lịch sử của ngành game chắc chắn còn chứa đựng nhiều tựa game có ảnh hưởng khác, nhưng mười cái tên này là những “người khổng lồ” không thể phủ nhận, đã định hình lại ngành công nghiệp. Dù là bằng cách đặt ra các tiêu chuẩn mới trong cách kể chuyện hay cách mạng hóa mô hình kiếm tiền, dù tốt hay xấu, mỗi tựa game này đều để lại dấu ấn không thể phai mờ. Đây là những tựa game mà ai cũng biết đến, bất kể họ đã chơi chúng hay chưa. Dù yêu hay ghét chúng, ngành game sẽ không thể giống như ngày nay nếu thiếu vắng những tựa game lịch sử, có ảnh hưởng to lớn này.
Bạn nghĩ tựa game nào đã có tác động lớn nhất đến ngành công nghiệp? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới!
