Thế giới trò chơi điện tử đã trải qua một hành trình phát triển vượt bậc kể từ những ngày đầu tiên cách đây hàng thập kỷ. Ngành công nghiệp game liên tục trưởng thành, tiến hóa và trong nhiều khía cạnh, đã trở nên tốt hơn rất nhiều so với khởi điểm khiêm tốn của nó. Từ đồ họa 8-bit đơn giản đến những siêu phẩm AAA với đồ họa chân thực như điện ảnh, game hiện đại đã đạt đến tầm cao mới về công nghệ và trải nghiệm. Tuy nhiên, trong quá trình tiến hóa không ngừng đó, ngành game đôi khi lại có những bước lùi đáng ngạc nhiên. Thật khó tin khi mà với tất cả những tiến bộ về công nghệ, một số khía cạnh mà game cũ đã làm rất tốt lại bị bỏ quên hoặc thậm chí “đi lùi” trong các tựa game hiện đại. Chúng ta hãy cùng chiasethuthuat.com đi sâu phân tích những điểm “ngược dòng” này.
1. Thiết Kế Game: Khi Giới Hạn Công Nghệ Lại Là Động Lực Sáng Tạo
Giới hạn có thể mang lại lợi ích bất ngờ
Quay ngược về quá khứ, các nhà phát triển game thường phải làm việc với nguồn tài nguyên hạn chế do những ràng buộc về công nghệ. Có ít pixel hơn, ít bộ nhớ hơn và vô vàn giới hạn kỹ thuật khác mà các nhà phát triển game ngày nay không còn phải đối mặt. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ phải thực sự đẩy từng pixel đến giới hạn của nó, để người chơi có thể hiểu được thông điệp mà họ muốn truyền tải. Chính những giới hạn này lại buộc họ phải sáng tạo và tối ưu hóa từng chi tiết nhỏ nhất.
Vậy, những giới hạn đó có ngăn cản các nghệ sĩ game tạo ra những thế giới biểu cảm, sống động và rực rỡ cho người chơi khám phá không? Hoàn toàn không. Có rất nhiều ví dụ từ mọi thời đại game, và mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vẫn gây tiếng vang mạnh mẽ với người chơi cho đến tận bây giờ.
Game hiện đại mạnh về công cụ, yếu về tác động thị giác
Ngày nay, các nhà phát triển game có vô số công cụ mạnh mẽ trong tay để tạo ra những tựa game với đồ họa đẹp mắt hơn bao giờ hết. Họ có thể thêm bao nhiêu chi tiết tùy ý, tạo hình ảnh chân thực hoặc cách điệu theo bất kỳ phong cách nào mong muốn. Thế nhưng, thật đáng ngạc nhiên khi nhiều tựa game hiện đại lại không có một thiết kế hình ảnh mang lại tác động mạnh mẽ như một trò chơi cũ cùng thể loại.
Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho xu hướng này, thể hiện rõ qua sự trở lại của các tựa game kinh dị được sản xuất ngày nay nhưng lại mô phỏng đồ họa của kỷ nguyên PlayStation gốc. Hoặc một ví dụ ít khắc nghiệt hơn về sự so sánh giữa đồ họa PlayStation gốc và đồ họa hiện đại là trò chơi Demon’s Souls gốc so với bản làm lại của Bluepoint từ năm 2020. Chắc chắn, Bluepoint đã làm một công việc tuyệt vời khi đưa kiệt tác Souls gốc của FromSoftware vào cảnh quan game hiện đại. Nhưng vẫn có những yếu tố của bản gốc mà, thành thật mà nói, đã thêm vào nhiều hơn cho bầu không khí của trò chơi và thể hiện nhiều hơn với ít tài nguyên hơn. Điều này cho thấy rằng, đôi khi sự tối giản và khả năng gợi mở trí tưởng tượng lại mang lại hiệu quả cao hơn sự phô trương kỹ thuật.
2. Quyền Sở Hữu Game: Từ “Mua Đứt” Đến “Mua Quyền Sử Dụng”
Thời kỳ “mua đứt” và sự tự chủ
Bộ sưu tập game SNES đặt trên kệ
Về mặt kỹ thuật, chúng ta luôn mua giấy phép để chơi game. Tuy nhiên, bản sao của trò chơi mà chúng ta mang về nhà trên băng hoặc đĩa trong những ngày trước khi tải game, đối với phần lớn người chơi, luôn là việc mua một giấy phép để chơi một bản sao của trò chơi đó trên các hệ máy console tương ứng của chúng ta. Nhưng ít nhất, toàn bộ trò chơi đã nằm trọn vẹn trên đĩa hoặc băng đó.
Bạn có thể chơi bản sao của trò chơi đã mua, miễn là máy chơi game và bản game của bạn còn hoạt động, mà không cần một bản cập nhật nào được đẩy đến để tắt máy chủ trò chơi hoặc ngăn bạn chơi nó dưới bất kỳ hình thức nào. Tất nhiên, trong cùng thời đại này, nếu bạn mua một trò chơi có bất kỳ lỗi nào chặn tiến trình, điều đó có nghĩa là bạn phải sống chung với lỗi đó mãi mãi. Nhưng ít nhất, bạn vẫn có phần còn lại của trò chơi xung quanh lỗi đó, hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà các trò chơi vẫn được phát hành cùng, hầu hết chúng may mắn không phải là lỗi chặn tiến trình, mà chỉ là những lỗi mà bạn có thể khai thác để “phút” trò chơi theo một cách nào đó, hoặc tự mình tạo ra một số niềm vui.
Game hiện đại: Phụ thuộc vào kết nối và dịch vụ
Ngày nay, mô hình “mua giấy phép” trở nên rõ ràng hơn bao giờ hết. Nhiều tựa game đòi hỏi kết nối internet để xác thực, tải về các bản vá (patch) hoặc thậm chí là để truy cập toàn bộ nội dung. Việc này khiến quyền sở hữu của người chơi trở nên mong manh hơn. Một khi máy chủ ngừng hoạt động hoặc nhà phát hành quyết định “khai tử” trò chơi, bạn có thể mất vĩnh viễn quyền truy cập vào tựa game mình đã bỏ tiền ra mua.
Mặc dù các bản vá giúp sửa lỗi và thêm nội dung mới, chúng cũng có thể vô tình gây ra lỗi mới hoặc thay đổi trải nghiệm chơi game theo cách mà người chơi không mong muốn. Sự phụ thuộc vào các dịch vụ trực tuyến và cập nhật liên tục đã làm giảm đi tính tự chủ và sự chắc chắn mà người chơi từng có với các tựa game cũ.
3. Sự Mạo Hiểm Trong Phát Triển Game: Khi “Bom Tấn” Cũng Ngại Thử Nghiệm
Đổi mới từ các nhà phát triển độc lập
Góc nhìn từ trên cao của Jacob trong Assassin's Creed Syndicate thực hiện cú nhảy niềm tin vào đống rơm cạnh tàu hỏa
Với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, những nghệ sĩ làm ra sản phẩm chỉ với mục đích tạo ra nó, không bận tâm đến lợi ích tài chính mà nó có thể mang lại, là những người có nhiều khả năng đổi mới và mang đến điều gì đó mới mẻ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới và các tác phẩm đột phá trong game gần như chỉ đến từ các nhà phát triển indie, những người chỉ đang cố gắng tạo ra trò chơi mà họ muốn. Một trò chơi mà họ nghĩ sẽ thú vị để chơi, và họ hy vọng những người khác cũng sẽ thích. Nhưng việc mọi người có thích trò chơi họ đang làm hay không, hoặc mọi người có trả tiền cho trò chơi họ đang làm hay không, không ảnh hưởng đến quá trình làm ra trò chơi đó.
Các studio lớn: Từng rất mạo hiểm, nay ít hơn
Tôi không có ý nói rằng các studio game lớn ngày xưa không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các trò chơi mà họ phát triển và phát hành, nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, phù hợp với loại rủi ro mà các nhà phát triển indie luôn chấp nhận.
Không phải lúc nào cũng chỉ có các game indie mới thúc đẩy video game tiến lên như một loại hình truyền thông. Các trò chơi từ các studio lớn từng đẩy mọi thứ tiến lên liên tục, và không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ mới nhất và tuyệt vời nhất vào thời điểm đó. Các nhà phát hành và phát triển game AAA lớn ngày nay giỏi trong việc hủy bỏ trò chơi hơn là đưa chúng đến đích.
Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một trò chơi dành cho tất cả mọi người, cuối cùng họ lại tạo ra một trò chơi dành cho không ai. Hoặc ít nhất, một trò chơi nhanh chóng làm chán ngay cả những người chơi thích nó ngay từ đầu. Đó là cách chúng ta có những trò chơi như Marvel’s Avengers hoặc Concord, những tựa game được đầu tư lớn nhưng lại không tạo được dấu ấn sâu sắc hoặc nhanh chóng mất đi sức hút.
Kết Luận: Bài Học Từ Quá Khứ Để Kiến Tạo Tương Lai
Không thể phủ nhận rằng trò chơi điện tử đã và đang không ngừng cải thiện so với những tựa game trước đó. Tuy nhiên, thật không may, trò chơi điện tử hiện đại đôi khi đã lạc lối trên con đường tiến hóa, và bỏ lại phía sau một vài điều mà, dù là do sự cần thiết hay lựa chọn, các trò chơi cũ đã làm chủ từ rất lâu.
Đó là lý do tại sao việc hiểu và nắm vững lịch sử là vô cùng quan trọng. Bạn càng biết nhiều về quá khứ, bạn càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Các nhà phát triển và studio game giỏi, những người thực sự hiểu điều gì tạo nên một trò chơi hay, sẽ học hỏi những nguyên tắc cơ bản đó từ những trò chơi mà họ lớn lên cùng, và mọi thứ đã ra đời trước tựa game mà họ đang cố gắng tạo ra hôm nay. Hy vọng những phân tích trên đã mang lại cho bạn một góc nhìn sâu sắc hơn về ngành công nghiệp game. Bạn có đồng ý với những quan điểm này không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!
